QUADERNI PIANISTICI
Sergio Calligaris e Marcella Crudeli, pianoforte
[Ente dello Spettacolo EDS 1, Distribuzione Nuova Carisch CK904]

1. "IL QUADERNO PIANISTICO DI RENZO", op.7 (1978) (Ed.Carisch) 8'59"
(10 pezzi brevi per pianoforte)
(Preludio - Tempo di Valzer - Elegia - Barcarola - Carillon - Acquario
Ritmico e ostinato - Gavotte fantastica - Notturno - Finale)
SERGIO CALLIGARIS, pianoforte

2. "B.H.S.", op. 20 (1984) (Ed.Carisch) 8'36"
(Divertimento su musiche di J.S.Bach, G.F.Haendel e D.Scarlatti,
per due pianoforti e voci femminili, ad libitum).
Marcella Crudeli e Sergio Calligaris, due pianoforti; voci femminili
degli Artisti del Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma,
direttore Fausto Di Cesare.

3. "PRELUDIO, SARABANDA E FINALE", op.14 (1980), per pianoforte.
(Ed.Boccaccini & Spada) 6'20"
(Allegro moderato e maestoso assai - Lento malinconico - Allegro)
MARCELLA CRUDELI, pianoforte

4. INTERLUDIO, AGNUS DEI e LIBERA ME, dal REQUIEM, op. 17 (1982-83) 14'35"
per soli, coro, due pianoforti e quattro timpani.
Marcella Crudeli e Sergio Calligaris, due pianoforti;
Adolf Neumeier, timpani e gli Artisti del Coro dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia di Roma, direttore Fausto Di Cesare.

5. "TRE MADRIGALI", op.13 (1979) (Ed.Carisch) 9'08"
(su testi di Giovan Battista Strozzi, per tre voci soliste, organo e clavicembalo)
Maria Cecilia Rossetti, soprano; Sofia Mukhametova, mezzo-soprano;
Antonio Amorosi, tenore; Sergio Calligaris, clavicembalo;
Arturo Sacchetti, organo e direzione.
(Per gentile concessione di "Danza Prospettiva" di Vittorio Biagi)
1. 2. 3. 4. 5.
Già offerti dalla Radio Vaticana all'U.E.R. Unione Europea di Radiodiffusione nel 1985 e nel 1987.

 

Un autore lavora per lo più con materiali propri: è il minimo di coerenza che gli si possa chiedere. Sergio Calligaris ha dichiarato i suoi fin dal primo pezzo della sua produzione, il Quaderno pianistico di Renzo (è l'op. 7: ma nulla è dato sapere delle sei opere precedenti): l'intervallo di quarta, il cromatismo, l'ostinato ritmico. Gli elementi preferiti devono essere ospitati in disegni di severo contrappunto, sotteso a linee melodiche molto slanciate e cantanti. Nel settore prediletto della produzione pianistica, poi - ed è normale, essendo Calligaris, prima che compositore, pianista - c'è una predilezione in più: le ottave spezzate, preferibilmente inserite in percorsi molto agitati. Le due anime dell'autore: quella elegiaca e quella ditirambica si guardano a distanza, non si incontrano mai, pur nutrendosi entrambe alla stessa sostanza.

Fanno eccezione, naturalmente, le pagine ispirate a rivisitazioni di musiche altrui: dell'amato Vivaldi o di Ciaikovskij, o, come qui appare in BHS, Bach, Händel, D.Scarlatti, dove l'affetto per gli oggetti amati non riesce a sovrapporre a questi i propri materiali ma si limita a spremere con tenue ironia sorridenti metafore. Per il resto, immagini tenacemente divaricate. Da una parte il pudore, l'andamento tranquillo, trasognato dei Tre Madrigali su testi di Giovan Battista Strozzi [riportati integralmente e parafrasati a fondo pagina, NdR], dove a nulla valgono gli appelli del poeta alle «spaventose ombre e larve atre», né il ricordo delle «voci dolorose», né la bellissima invocazione all'eterna sera, ma solo conta, nel disegno completamente astratto, la conquista dell'elegia. Lo spavento del poeta si traduce in ripetizioni di parola come «ombre» o «atre», ma solo per raggiungere un «oh» aggiunto dal musicista, che si trascina in discesa cromatica uno stupore infantile (e quanti altri «oh» ugualmente stupefatti, impotenti, chiosano Strozzi).

Dall'altra parte il selvaggio percuotere di timpani che avvia la ferocia del Requiem (violente serie di quarte sovrapposte in un pianoforte contro le ottave spezzate dell'altro), col coro che torna a proporci il distacco assoluto del canto gregoriano dell'«Agnus» o del «Libera me». Un canto compresso, schiacciato da un furore di buoni sentimenti che svelano senza pudore, nel ricordo della madre, il dolore e il pianto del figlio.

Sono escluse le strade intermedie. Il Quaderno è indicativo, nell'opposizione netta dei due livelli: due pagine ditirambiche contro otto elegiache (includendo in queste anche oggetti come carillon, che sotto la precipitosa cascata di note nascondono l'aspirazione al cristallino, infantile tintinnio). Non uno dei dieci numeri mescola le due anime dell'autore. Esemplare, addirittura, l'opposizione in Preludio Sarabanda e Finale, dove i due movimenti ditirambici estremi, perfettamente omologhi nel disegno, aspirazione, peso, tecnica chiudono la delicata Sarabanda (in cui l'autore si autocita riprendendo il Notturno del Quaderno) in perfetta simmetria.

Una sola caratteristica, in dieci anni di attività compositiva, Calligaris non può citare tra quelle in cui si deve la sua coerenza: l'essere inattuale. I temi precisi, nitidi, cantanti potevano farlo apparire tale dieci anni fa. Oggi i ricorsi della storia lo allineano semplicemente tra i tanti che recuperano qualche fetta del passato: ma gli consentono un singolare diritto di primogenitura. Non è soltanto il gusto per il canto, o l'affezione alla tonalità; è l'attingere sentimenti chiari, la costanza nel non indietreggiare di fronte alla comunicazione priva di complessità e anzi di incoraggiarla. La complessità di certe pagine è solo apparente: una volta individuato il modulo che ripetendosi in lunghe progressioni determina l'ostinato e col suo peso fonico e il suo scatenamento di note spezzate determina il furore tecnico, appare evidente la struttura chiara, semplice, perfino severa della musica.

Michelangelo Zurletti

Il «QUADERNO PIANISTICO DI RENZO» op.7 (1978) è costituito da dieci brevi pezzi per pianoforte solo ed è dedicato a Renzo Arzeni, musicista di grande sensibilità, legato al nostro compositore da profonda amicizia. «È una collana - continua l'autore - dal senso evocativo, e vuole rievocare il "Microkosmos" di Bartok: è il trascorso di un pianista che, dalle prime note eseguite nel registro centrale, va ad esplorare tutte le possibilità sonore e tecniche dello strumento in un crescendo di difficoltà che culminano nel pezzo finale, di alto virtuosismo». La composizione è stata eseguita ormai in tutto il mondo e fa parte del repertorio di numerosi pianisti di fama.

«BHS» op.20 (1984), divertimento su musiche di Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel e Domenico Scarlatti per due pianoforti e voci femminili, viene considerata dall'autore «rivisitazione con accenni armonici bitonali e politonali delle seguenti composizioni: Bach - Preludio e Fuga n.2 dal I vol. del Clavicembalo ben Temperato; Händel - Ombra mai fu di Xerses (Aria); D.Scarlatti - Sonata in Do Maggiore. In esse ciò che maggiormente risalta è il brillante virtuosismo non umoristico, ma affettuosamente ironico. Nel brano che prende spunto dalla composizione di Händel si stabilisce nel pianoforte un controcanto che si sovrappone al tema in vocalizzo».

«PRELUDIO, SARABANDA E FINALE» op.14 (1980) per pianoforte solo è stata commissionata all'autore dalla pianista Marcella Crudeli alla quale il lavoro è stato successivamente dedicato e dalla stessa eseguito in importanti società concertistiche di vari paesi. «È composto - dice ancora l'autore - da un primo brano, il Preludio, di drammatico virtuosismo e forte tensione dinamica con un primo tema ampio e rapsodico e un secondo, esposto nei bassi, costituito da forti accenni ritmici trattati alla maniera di una "Passacaglia". Il secondo pezzo, la Sarabanda, è malinconico e si svolge su un tema contemplativo. Il Finale da arpeggi e accordi sul fortissimo ripropone, ancora una volta, trionfalmente, il primo tema del Preludio».

«INTERLUDIO, AGNUS DEI E LIBERA ME» DAL REQUIEM op.17 (1982-83) per soli, coro, due pianoforti e timpani e stato composto in memoria della madre dell'autore e si articola in otto movimenti. «L'intera composizione è basata su un ampio numero di temi che vengono metamorfosati, variati e sviluppati continuamente, creando una sorta di forma ciclica».

L'Interludio, che è prettamente strumentale, è di una violentissima scrittura ritmica e dinamica; riprende i temi dell'Offertorio, del Lacrimosa e, allo stesso tempo, anticipa, in modo variato, il tema del seguente Agnus Dei per sole voci maschili di carattere intimo e mesto.
Il "Libera me", penultimo movimento del Requiem, ha una prima parte appassionata con un tema di carattere gregoriano sorretto da ricche armonie e portato ad un travolgente crescendo e accelerando. La parte centrale, nettamente corale, a sette parti reali, ha un carattere solenne e drammatico che precede la ripresa abbreviata del malinconico tema iniziale del Requiem e quello più calmo del Kyrie. Una ripresa completa del tema del "Libera me" porta ad una coda finale dove prevalgono violentissimi accenti strumentali. Il Requiem concluderà poi nell'espressione di un serenissimo "In Paradisum".

(Tutte queste selezioni furono registrate dal vivo, col sistema «Digital», dallo Studio «A» della Radio Vaticana, il 5 marzo 1986, all'Auditorium di Via della Conciliazione in Roma - Tecnico del Suono Ulderico Merluzzi).

«TRE MADRIGALI» (1979). Sono ispirati ai testi del grande madrigalista del Rinascimento Giovan Battista Strozzi, di Firenze. Calligaris stesso così commenta la sua propria opera: «Ho ordinato questi tre Madrigali in maniera che ricordassero vagamente la forma della Sonata classica e cioè, per primo un Allegro moderato, per secondo un Lento e per terzo un Allegro (Giga). Alcune delle voci sono usate solo come vocalizzi sulla vocale O o sulla sillaba LA, allo scopo di arricchire le tessiture armoniche e ritmiche. Questi Madrigali potranno essere cantati da un coro maschile o da uno femminile, oppure da un coro di ragazzi. Se si desiderasse un coro misto, suggerirei di affidare il primo Madrigale alle sole voci maschili ed il terzo alle sole femminili. Nel secondo Madrigale si potrà utilizzare il coro misto. In occasione della prima mondiale, come balletto, con le coreografie di Vittorio Biagi, per l'Opéra de Lyon, nel maggio del 1981, ho elaborato la presente versione per tre voci soliste, organo e clavicembalo, con assoluto rispetto della versione originale per coro a cappella».

MARCELLA CRUDELI
È considerata dalla critica internazionale uno dei più eminenti rappresentanti del concertismo italiano. Formatasi alle grandi scuole di Bruno Seidlhofer, Alfred Cortot e Carlo Zecchi, da anni svolge con grande successo un'intensa carriera tanto come solista quanto come componente di importanti formazioni cameristiche, oltre che in Europa, anche in America, Asia e Africa per conto dei maggiori enti concertistici e radiotelevisivi e con le orchestre più prestigiose sotto la direzione di famosi direttori, carriera che si è concretizzata in oltre un migliaio di concerti in una settantina di stati. È Presidente dell'Associazione "Fryderyk Chopin". È Direttore del Conservatorio di Pescara.

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