Patrizia Valente
Il Quaderno Pianistico di Renzo Op.7:
Aspetti metodologico-didattici
di un'opera del Novecento musicale italiano

3. IL QUADERNO PIANISTICO DI RENZO OP. 7

3.4. Selezione di brani per la classe II

Nel “Quaderno Pianistico di Renzo op. 7” il compositore italo-argentino utilizza reminiscenze dello stile romantico e post-romantico mediante un linguaggio assolutamente contemporaneo e fortemente comunicativo. Infatti anche nel Valzer, nella Barcarola e nell’Acquario (brani che possono essere inseriti nella programmazione della classe II) egli sfrutta al meglio le risorse dinamiche e coloristiche dello strumento riallacciandosi alla tradizione pianistica che fa capo a Rachmaninof e Prokof’ev, di cui sviluppa ulteriormente l’efficacia della scrittura e la varietà timbrica. Calligaris fa rivivere lo spirito degli autori rivisitati con la sua originale poetica che, attraverso i contrasti espressivi, ricorre ad atmosfere dilatate ed incantate.

Nel Valzer è evidente l’uso esclusivo dei tasti neri nella linea melodica assegnata alla mano destra (Fig. 1); ciò può essere sicuramente utile per sviluppare la tecnica d’aggancio di quei tasti che spesso risultano più scomodi da suonare.

Figura 1. Primo rigo del Valzer

Non possiamo dimenticare altresì che queste note devono essere eseguite secondo l’indicazione metronomica consigliata dall’autore, che è di 172 la semiminima (Fig. 1). Così l’allievo avrà l’opportunità di potenziare l’agilità delle dita, mantenendo una corretta posizione della mano e riuscendo pertanto a raggiungere quella disinvoltura tecnica indispensabile per dare poi attenzione alla dinamica.
La mano sinistra, a cui è affidata un’esecuzione da realizzare solo sui tasti bianchi, sarà invece impegnata ad affrontare un altro problema tecnico, quello che vede una nota tenuta lunga, mentre altre dita della stessa mano sono occupate ad eseguire altri suoni diversi fra loro (Fig. 1). Questo passaggio tecnico è stato già rilevato nel Preludio, ma quello che troviamo nel Valzer propone, a differenza del primo, l’impiego di note “staccate” sovrapposte al suono tenuto. Certamente l’allievo dovrà esercitarsi al raggiungimento dell’indipendenza delle dita, focalizzando la modalità giusta per eseguire lo “staccato” con leggerezza e precisione.
Troviamo anche nella parte centrale della composizione, all’interno di una successione di crome, la presenza di due note uguali di cui una “ribattuta"(1) con cambio di dito” (Fig. 2). Queste saranno eseguite dalla mano destra, com’è indicato dalla diteggiatura scritta, attraverso uno scambio che avviene dal dito medio al dito pollice.

Figura 2. Terzo rigo del Valzer

Sarà l’occasione giusta per approfondire la regola inerente ad un delicato movimento che comporta la necessaria stabilità della mano sulla tastiera e la realizzazione di uno spostamento contenuto ma elastico. Si potrà così ottenere quel particolare “legato” utile alla produzione di due suoni simili nella loro intensità.
Secondo Leschetizky, la nota “ribattuta”(1) deve essere eseguita solo dall’articolazione del dito, con polso e mano fermi. Le dita dovranno resistere all’impatto col tasto e scivolarvi sopra, mentre il polso dovrà essere tenuto libero ed alto, in modo da consentire una leggera rotazione della mano e aiutare così le dita nel loro movimento.

Sarà affrontato dalla mano destra anche il “passaggio del pollice” (Figura 3. La mano di Theodor Leschetizky che esegue il passaggio del pollice), più precisamente il movimento della mano che passa “sopra il pollice”, durante il quale l’avambraccio non dovrà seguire l’eventuale cambiamento d’angolazione del muscolo palmare.
La presenza delle pause di semiminima, nei primi due righi del brano, permetterà allo studente di applicare la regola teorica inerente alle figurazioni e di esprimere meglio l’andamento ternario caratteristico del valzer (Fig. 1). Alla mano sinistra è affidata invece una sequenza di crome (Fig. 2), per la durata di otto battute, che vengono eseguite solo e costantemente dal dito medio e dal dito pollice; alternandosi realizzano l’intervallo di terza che, scendendo di grado congiunto all’inizio di ogni battuta, consentirà all’allievo di eseguire un’articolazione contenuta delle dita, necessaria per evitare la perdita di controllo della tastiera in velocità.
Nella penultima e terzultima battuta del brano sono presenti alcune note staccate che saranno eseguite dalla mano sinistra mediante la tecnica dello “staccato di polso” (Fig. 4): le dita si alzeranno insieme al polso, dopo che hanno percosso il tasto dall’alto. Questo movimento sarà necessario a creare delle sonorità più morbide e delicate, e ad eseguire il diminuendo con il tocco più adatto.

Figura 4. Finale del Valzer

Questo brano presenta un motivo melodico leggero, spensierato e gioioso, caratterizzato da un certo sentimentalismo elegante. Lo studente sarà stimolato ad interpretare l’idea musicale dell’autore seguendo le indicazioni dinamiche scritte. Egli potrà ricreare quella atmosfera di colori luminosi e nitidi, e quella sonorità “scintillante” (come precisa Calligaris nella nona battuta) che caratterizza lo stile eloquente e raffinato del pensiero compositivo, attraverso l’espressione della propria sensibilità musicale (Figura 5. Nona battuta del Valzer).

Per ottenere il giusto tocco bisogna porre molta attenzione alle punte delle dita, sapendo che vi è proprio una parte precisa del polpastrello in cui la sensibilità delle terminazioni nervose è particolarmente intensa. Con un po’ di pratica e attento ascolto delle sensazioni percepite, si potrà trovare con assoluta precisione questo punto sul quale il dito avvertirà la massima sensibilità dell’appoggio. Questo ultimo poi, deve permettere al dito di sentire bene il martelletto e quindi di determinare con precisione il tocco stesso. L’allievo, quando avrà trovato la posizione corretta della mano per l’appoggio, potrà inclinare le dita secondo le necessità che il passaggio da eseguire richiede. Egli terrà sempre come riferimento il punto di maggiore sensibilità, nel caso in cui la mano dovesse percepire dei risentimenti a causa di posizioni difficoltose.
La Barcarola (Allegretto cantabile) è un brano dal carattere riflessivo e sognante. Le note presenti nelle prime quattro battute (Fig. 6), eseguite dalla mano sinistra, ci anticipano un’atmosfera suggestiva e rilassante che rievoca il moto lento ed ondulatorio di una barca.

Figura 6. Primo rigo della Barcarola

In questo pezzo incontriamo i procedimenti tecnici comuni a quelli dei brani esaminati in precedenza, eccetto il “passaggio del pollice sotto la mano” qui presente, assegnato alla mano destra (Figura 7. Nona battuta della Barcarola).

Voglio specificare che l’azione di questo dito svolge una parte molto importante nella tecnica pianistica, in quanto la sua articolazione effettuata in modo corretto e libero, rende tutta la mano più rilassata e sciolta. Il normale movimento del pollice avviene con la flessione ed estensione dell’articolazione carpo-metacarpale, (movimento sul piano orizzontale). Questa azione permette il passaggio del pollice sotto la mano, ma deve essere seguita, per abbassare il tasto, da un movimento verticale che, con il dito in posizione flessa (sotto il palmo della mano), non è di semplice realizzazione. Lo studente potrà così affrontare con adeguata attenzione questo delicato ma importantissimo problema tecnico; una volta superato gli permetterà di raggiungere l’agilità delle dita e l’uguaglianza dei suoni prodotti.
L’interpretazione di questo brano richiederà, da parte dell’esecutore, la capacità d’immaginazione e la concentrazione necessaria a creare l’effetto desiderato dall’autore. Sarà sicuramente gratificante per il discente riuscire a comunicare all’ascoltatore l’idea compositiva insieme alle proprie sensazioni.

Figura 8. Quarto rigo della Barcarola

Basti osservare come nel quarto rigo (Fig. 8), dopo una continua alternanza del “crescendo” e del “diminuendo” all’interno di una melodia dolce e dal moto ondoso, emerge un “mezzoforte” espressivo, quasi a voler simulare il movimento in ascesa di un’onda più alta, che subito si abbassa (p) per poi svanire nel nulla.
Questo ultimo effetto si potrà ottenere solo eseguendo le indicazioni, suggerite dall’autore nelle ultime tre battute, del “perdendosi”, del “rallentando assai” e del “pianissimo” (ppp), (Fig. 9).

Figura 9. Quinto rigo della Barcarola

L’Acquario presenta invece una melodia eterea, suggestiva e rilassante, ricca di delicate gradazioni timbriche. Calligaris predilige l’uso degli arpeggi, insieme all’utilizzo dei pedali del “piano” e di “risonanza”, per simulare il movimento di un’immagine reale la cui visione trasmette sensazioni di piacevole leggerezza (Fig. 10).

Figura 10. Primo rigo dell'Acquario

Il movimento agile delle due mani, che si alternano per l’esecuzione degli arpeggi ascendenti (nelle prime sedici battute), e discendenti (nelle successive otto), dovrà essere realizzato mantenendo le dita pronte sui rispettivi tasti e creando un lieve movimento oscillatorio del polso che dovrà rimanere sempre elastico.
Il suono tenuto lungo (nella prima parte dalla mano sinistra e nella seconda da quella destra), per la durata d’ogni battuta, sarà utile a mantenere il punto d’appoggio necessario alla stabilità della mano sinistra e ad evidenziare misuratamente il suono in battere (Fig. 10).
Nella prima parte del brano, l’autore raffigura l’ultima croma d’ogni misura con la gambetta posizionata verso su affinché si distingua dalle altre per il suo significato più espressivo (Fig. 10). L’allievo potrà eseguire questa figura con il dito mignolo teso e vicino il tasto, per produrre un suono delicato ma cristallino.
Nell’ottavo rigo troviamo un arpeggio, in cui ogni nota sarà tenuta lunga dopo la sua esecuzione, che andrà a sfociare in un accordo (Fig. 11).

Figura 11. Ottavo e nono rigo dell'Acquario

Questo passaggio tecnico richiederà un giusto controllo del peso d’ogni dito, che servirà all’allievo per ottenere delle sonorità dolcissime.
Il brano in esame potrebbe essere un esempio di musica descrittiva, per il quale l’autore sceglie come fonte d’ispirazione il mondo acquatico, visto attraverso il vetro di un acquario. Lo studente potrà sviluppare la propria capacità di immaginazione e di fantasia ricreando l’atmosfera impalpabile e leggera, desiderata dal compositore nell’esecuzione di questo brano. Egli potrà trasmettere all’ascoltatore quelle sensazioni di calma, silenzio e benessere che si provano osservando un acquario dall’esterno. In esso tutto si muove all’unisono, seguendo un ritmo scandito dai lenti movimenti dei pesci. Le alghe ondeggiano piacevolmente ed a tratti si avvolgono e si svolgono attorno alle rocce; coralli azzurri, rossi o bianchi vestono il fondale e piccoli paguri fanno capolino.
I cambiamenti di tempo (Più lento – Moderato – Prestissimo), che troviamo nella parte finale del brano (Fig. 11), saranno utili per simulare i movimenti dell’acqua che sfugge dalle nostre dita, assume mille forme e si modella nello spazio.
La cascata d’arpeggi (Fig. 12), che è presente nella coda finale, verrà eseguita molto rapidamente ed andrà a sfociare con la sonorità del “pianissimo” in un accordo lungo.

Figura 12. Nono e decimo rigo dell'Acquario

L’autore vi sovrappone l’ultima nota, il “si bemolle”, che sarà raggiunta dalla mano sinistra scavalcando quella destra mediante il movimento morbido del polso.

NOTE:
(1) MALWINE BRÉE, The Leschetizky Method. A Guide to Fine and Correct Piano Playing, Mineola, New York, Dover Publications, 1997, p. 22.